Entenda como misturar referências de games (Unreal Engine), fotografia de moda e hardware para criar alienígenas com profundidade emocional.
Se você é fã de ficção científica, provavelmente já tentou criar seus próprios alienígenas no Midjourney. O problema é que, muitas vezes, o resultado parece um boneco de plástico genérico ou um monstro sem alma.
Como transformamos um “monstro gerado por IA” em um personagem que parece estar prestes a estrelar o próximo blockbuster de Hollywood? A resposta está na especificidade técnica do seu prompt.
Hoje, vamos analisar um comando que mistura o mundo dos games (Unreal Engine 5) com lentes de câmera reais e uma paleta de cores sofisticada.
O Prompt da Semana
Copie o código abaixo para testar no seu Midjourney (/prompt):
alien spacemen reveals alien in movie poster, in the style of unreal engine 5, expressive facial features, peter coulson, zeiss batis 18mm f/2.8, dark beige and gray, intel core, spatial
Vamos dissecar este prompt para entender a “fórmula mágica” por trás dele.
A Anatomia do Prompt Perfeito
Para obter resultados de alto nível, não basta descrever o que você quer ver. Você precisa descrever como a imagem deve ser construída.
1. O Formato e a Ação
alien spacemen reveals alien in movie poster
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O que faz: Define a composição. Ao pedir um “movie poster” (pôster de filme), o Midjourney tende a centralizar o sujeito, criar uma iluminação dramática e reservar espaços negativos (onde normalmente entraria o texto do título). O verbo “reveals” (revela) sugere uma ação de mistério ou tensão.
2. A Estética do Motor Gráfico
in the style of unreal engine 5
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O que faz: A Unreal Engine 5 é o padrão ouro atual para gráficos de games e produções virtuais (como The Mandalorian). Usar esse token instrui a IA a buscar uma aparência de “CGI de alta fidelidade”: texturas nítidas, iluminação global realista (Lumen) e polígonos imperceptíveis. É o que tira a imagem do “desenho” e a leva para o “fotorrealismo digital”.
3. A Lente e o Fotógrafo (O Toque Humano)
peter coulson, zeiss batis 18mm f/2.8
Aqui misturamos duas referências poderosas:
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Peter Coulson: Um fotógrafo famoso por retratos em preto e branco emotivos, com texturas de pele incríveis e iluminação de alto contraste. Ele traz a “alma” e a emoção (“expressive facial features”) para o alienígena, evitando o olhar vazio.
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Zeiss Batis 18mm f/2.8: Esta é uma lente grande-angular. Diferente de uma lente de retrato (85mm), a 18mm captura o sujeito e o ambiente, criando uma distorção sutil que faz a imagem parecer épica e imersiva. O f/2.8 garante um foco nítido com um desfoque de fundo suave, mas não exagerado.
4. Paleta de Cores e Atmosfera
dark beige and gray
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O que faz: Foge do clichê “neon e laser” da ficção científica. Bege escuro e cinza remetem a uma sci-fi mais “pé no chão”, militarista ou distópica (pense na estética de Duna ou Prometheus). Cria uma imagem séria e madura.
5. Os Tokens Abstratos (A “Vibe” Tecnológica)
intel core, spatial
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O que faz: O que um processador (Intel Core) faz em um prompt de arte? Tokens de marcas de tecnologia tendem a adicionar uma estética de “precisão”, “linhas limpas”, “azul metálico” ou “futurismo clean”. Já “Spatial” reforça a profundidade tridimensional e a sensação de espaço ao redor do personagem.
Por que isso funciona?
Este prompt é um exemplo clássico de equilíbrio entre o orgânico e o sintético.
Você tem a frieza digital da Unreal Engine e da Intel, equilibrada pela emoção humana da fotografia de Peter Coulson e a textura orgânica da pele do alienígena. A lente Zeiss amarra tudo com uma ótica crível.
Dica Pro: Ajustando a Proporção
Como o prompt pede um “pôster de filme”, o ideal é forçar a proporção vertical para completar o look. Adicione este parâmetro ao final do seu prompt:
–ar 2:3 (Proporção clássica de pôster)
Desafio: Tente trocar “Unreal Engine 5” por “Stop Motion” e veja como a mesma cena muda de um filme de ação para uma animação artística sombria!
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