Da Imaginação à Fotorealidade: Desconstruindo o Prompt do “Robô Retro-Futurista” no Midjourney V6

Aprenda a dominar texturas, iluminação atmosférica e lentes fotográficas para criar imagens de IA que parecem ter saído de um set de filmagem.

Se você já usa o Midjourney há algum tempo, sabe que a diferença entre uma imagem “legal” e uma imagem “absolutamente incrível” reside nos detalhes do prompt. O Midjourney V6 elevou a barra da compreensão de linguagem natural, permitindo que criemos cenas com uma precisão fotográfica impressionante.

Mas como instruir a IA a deixar de lado as renderizações artísticas e focar no realismo cinematográfico sujo e tangível?

Hoje, vamos mergulhar fundo na engenharia de prompt. Não vamos apenas te dar um comando para copiar e colar; vamos dissecar um prompt complexo para que você entenda a lógica por trás de cada palavra-chave e possa aplicar essas técnicas em suas próprias criações.

Nosso objetivo hoje é criar esta cena: um pequeno robô retro-futurista, desgastado pelo tempo, em um ambiente externo frio e úmido.

O Prompt Mestre

Aqui está o comando completo que utilizaremos no Midjourney (/imagine):

Small retro-futuristic robot with a spherical orange metal body, worn and slightly rusted surface, vintage industrial design, round glass lenses for eyes, mechanical legs with exposed joints and springs, standing on wet ground with puddles, cold outdoor environment, forest background softly blurred, overcast natural lighting, moody atmosphere, shallow depth of field, cinematic realism, ultra-detailed textures, realistic materials, 50mm lens, soft reflections, high realism, concept art, photorealistic --ar 1:1 --v 6 --style raw

À primeira vista, parece uma lista interminável de adjetivos. Mas, na verdade, este prompt é uma estrutura cuidadosamente organizada em quatro camadas principais: O Sujeito, O Ambiente, A Fotografia e Os Parâmetros Técnicos.

Vamos quebrar essa estrutura.

1. Definindo o Sujeito com Precisão Cirúrgica

A primeira parte do prompt é onde construímos nosso herói. O segredo para o realismo aqui não é a perfeição, mas a imperfeição.

• O Conceito Central: Small retro-futuristic robot with a spherical orange metal body (Pequeno robô retro-futurista com um corpo esférico de metal laranja). Isso dá a forma e a cor base.

• A “Vibe” do Design: vintage industrial design (design industrial vintage). Isso afasta a IA de robôs sci-fi lisos e modernos, direcionando-a para algo mais mecânico, pesado e antigo.

• O Toque de Realismo (Imperfeição): worn and slightly rusted surface (superfície desgastada e ligeiramente enferrujada). Esta é a chave. Objetos reais têm história. Ferrugem, arranhões e desgaste dão vida e credibilidade ao objeto.

• Os Detalhes Mecânicos: round glass lenses for eyes, mechanical legs with exposed joints and springs (lentes de vidro redondas para os olhos, pernas mecânicas com juntas e molas expostas). Especificar materiais como “vidro” e componentes como “molas expostas” força o modelo a renderizar texturas complexas e reflexos específicos.

2. O Ambiente e a Atmosfera (O “Mood”)

Um robô realista em um fundo branco sem graça não conta uma história. O ambiente define o clima.

• A Conexão com o Solo: standing on wet ground with puddles (de pé em solo molhado com poças). Isso não apenas situa o robô, mas introduz a necessidade de reflexos na água e lama nas pernas.

• O Clima: cold outdoor environment, overcast natural lighting, moody atmosphere (ambiente externo frio, iluminação natural nublada, atmosfera temperamental). “Overcast” (nublado) é crucial para o realismo. A luz solar direta pode criar sombras duras que parecem artificiais em renders 3D. A luz nublada é difusa, suave e envolve o objeto de forma realista. “Moody” (temperamental) ajuda a definir a paleta de cores para tons mais frios e dessaturados.

• O Cenário: forest background softly blurred (fundo de floresta suavemente desfocado). Já preparamos o terreno para a fotografia aqui, indicando o que está atrás do foco principal.

3. A Direção de Fotografia (Como a Câmera Vê)

É aqui que transformamos um “render 3D” em uma “fotografia”. Estamos dizendo ao Midjourney qual equipamento de câmera virtual usar.

• A Lente e o Foco: 50mm lens, shallow depth of field (lente de 50mm, profundidade de campo rasa). Uma lente de 50mm é clássica para retratos realistas. “Shallow depth of field” é o comando técnico para aquele belo fundo desfocado (bokeh), que isola o robô e dá uma sensação de escala pequena e macrofotografia.

• O Estilo Visual: cinematic realism, concept art, photorealistic (realismo cinematográfico, arte conceitual, fotorrealista). Usamos sinônimos para reforçar a intenção. Queremos que pareça um frame de um filme de alta produção.

• A Textura Final: ultra-detailed textures, realistic materials, high realism, soft reflections (texturas ultra-detalhadas, materiais realistas, alto realismo, reflexos suaves). Isso é o “polimento”. É o comando para que a IA gaste recursos computacionais garantindo que o metal pareça metal, a ferrugem pareça áspera e a água nas poças reflita a luz ambiente de forma convincente.

4. Os Parâmetros Técnicos (O Código Final)

No final do prompt, usamos os comandos com hífen duplo (--) para controlar o comportamento do motor do Midjourney.

• --ar 1:1: Aspect Ratio (Proporção). Estamos pedindo uma imagem quadrada, clássica para redes sociais e fáceis de compor.

• --v 6: Garante que estamos usando a versão 6 do modelo, que é vastamente superior em entender nuances de linguagem e fotorrealismo.

• --style raw: Essencial para realismo. O estilo padrão do MJ tende a “embelezar” e estilizar as imagens artisticamente. O --style raw pede à IA para reduzir sua própria opinião estética e focar na interpretação literal e fotográfica do seu prompt.

Conclusão: A Arte de Descrever a Realidade

Ao criar imagens no Midjourney, especialmente quando o objetivo é o fotorrealismo, você precisa pensar menos como um pintor e mais como um diretor de fotografia.

Não basta pedir “um robô”. Você precisa descrever a história que esse robô carrega em sua carcaça enferrujada, o clima do dia em que ele foi fotografado e a lente que o capturou.

Copie o prompt acima, jogue no Midjourney e analise o resultado. Depois, tente mudar apenas um elemento: troque “orange” por “blue”, ou “forest background” por “desert ruins”. Você verá como a estrutura robusta do prompt mantém a qualidade altíssima enquanto você brinca com a criatividade.