Aprenda a engenharia por trás de um prompt complexo para criar retratos cinematográficos, texturizados e atmosféricos que transcendem a simples “arte de IA”.
Se você já passou algum tempo no Midjourney, sabe que a diferença entre uma imagem “legal” e uma imagem “espetacular” geralmente reside na especificidade e na estrutura do seu prompt. Com a chegada da versão 6 (V6), a capacidade da IA de entender nuances, texturas complexas e iluminação cinematográfica atingiu um novo patamar.
Hoje, não vamos apenas te dar um prompt pronto; vamos dissecá-lo. Vamos pegar um conceito desafiador – um personagem humanoide steampunk, grotesco e hiper-realista – e analisar, bloco por bloco, como instruir o Midjourney a gerar exatamente o que imaginamos.
Este exercício é uma aula avançada sobre como equilibrar conceito artístico com direção de fotografia.
O Objetivo
Queremos criar uma imagem que pareça um “still” (um quadro congelado) de um filme de ficção científica sombrio. O personagem precisa ser perturbador, mas fascinante, com um nível de detalhe que faça você questionar se é uma foto real de um set de filmagem ou uma criação digital.
O Prompt Completo
Aqui está o comando que vamos analisar. Pode parecer intimidante à primeira vista, mas logo fará sentido:
/prompt: Dark steampunk humanoid character, grotesque mechanical humanoid with pale worn skin, exaggerated round goggles with large glass lenses, exposed mechanical neck with springs and gears, messy wiry hair, vintage industrial cyberpunk aesthetic, distressed white shirt with suspenders, creepy yet cinematic mood, ultra-detailed textures, realistic skin imperfections, rusted metal components, shallow depth of field, dramatic low-key lighting, moody industrial background, cinematic portrait, 85mm lens, hyper-realism, concept art, highly detailed character design --ar 16:9 --v 6 --style raw
A Anatomia do Prompt: Desconstrução Passo a Passo
Para entender como o Midjourney processa essa quantidade de informação, vamos dividir o prompt em quatro camadas essenciais:
Camada 1: O Sujeito Central e a Vibe (Quem e O Quê)
“Dark steampunk humanoid character, grotesque mechanical humanoid with pale worn skin… creepy yet cinematic mood, vintage industrial cyberpunk aesthetic…”
O que isso faz: Define a fundação. Se você apenas digitar “steampunk character”, o Midjourney pode te dar um aventureiro vitoriano sorridente e limpo.
Ao usar palavras como “Dark” (Sombrio), “Grotesque” (Grotesco) e “Creepy” (Assustador), estamos forçando a IA a se afastar da estética polida e “bonita” que ela tende a favorecer. Estamos estabelecendo que queremos algo cru, imperfeito e com uma atmosfera pesada. A fusão de “steampunk” com “industrial cyberpunk” sugere uma tecnologia mais suja, enferrujada e funcional, não apenas decorativa.
Camada 2: Os Detalhes Específicos e Figurino (A Ancoragem Visual)
“…exaggerated round goggles with large glass lenses, exposed mechanical neck with springs and gears, messy wiry hair, distressed white shirt with suspenders…”
O que isso faz: Dá ao modelo elementos concretos para desenhar. Sem isso, a IA teria que “alucinar” os detalhes, o que pode gerar resultados genéricos.
Observe a especificidade: não são apenas “óculos”, são “exaggerated round goggles” (óculos redondos exagerados). Não é só uma camisa, é uma “distressed white shirt” (camisa branca desgastada). Esses adjetivos são cruciais para manter a estética “gasta” que definimos na Camada 1. O pescoço mecânico exposto é o ponto focal do horror corporal que queremos transmitir.
Camada 3: Textura, Realismo e O Diabo nos Detalhes
“…ultra-detailed textures, realistic skin imperfections, rusted metal components, hyper-realism, concept art, highly detailed character design…”
O que isso faz: Esta é a camada onde o Midjourney V6 brilha. A V6 adora texturas.
Ao pedir explicitamente por “realistic skin imperfections” (imperfeições de pele realistas) e “rusted metal” (metal enferrujado), você está dizendo à IA: “Não me dê pele de boneca de porcelana e não me dê latão novo e brilhante”. Queremos poros, manchas, ferrugem e graxa. Combinar “Hyper-realism” com “Concept Art” instrui o modelo a buscar a qualidade de uma arte conceitual de alto nível, mas com um acabamento fotográfico.
Camada 4: A Direção de Fotografia (Luz e Câmera)
“…shallow depth of field, dramatic low-key lighting, moody industrial background, cinematic portrait, 85mm lens…”
O que isso faz: Transforma uma “imagem” em uma “fotografia”. Esta é a parte mais importante para o aspecto cinematográfico.
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“85mm lens” e “Cinematic Portrait”: A lente de 85mm é a favorita dos fotógrafos de retrato porque “achata” ligeiramente o rosto de forma lisonjeira e cria um belo desfoque de fundo.
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“Shallow depth of field” (Profundidade de campo rasa): Garante que o foco esteja nítido no rosto e nos óculos, enquanto o fundo industrial fica artisticamente borrado (bokeh), destacando o personagem.
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“Dramatic low-key lighting” (Iluminação dramática discreta): Isso significa muitas sombras, pouca luz e alto contraste. É o que cria o clima de mistério e destaca as texturas de metal e pele através de feixes de luz direcionados.
Camada 5: Os Parâmetros Técnicos
“…–ar 16:9 –v 6 –style raw”
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--ar 16:9: Define a proporção da imagem para widescreen (formato de cinema/TV), reforçando a sensação de “frame de filme”. -
--v 6: Garante que estamos usando o modelo mais recente, capaz de entender prompts longos e gerar textos e texturas melhores. -
--style raw: Essencial para este prompt. O modo “raw” reduz a “opinião” estética automática do Midjourney. Sem ele, o MJ tentaria embelezar nosso personagem grotesco, suavizando a pele ou tornando a iluminação mais comercial. O--style rawgarante que ele siga nosso pedido de “feio e sujo” à risca.
Conclusão
Criar no Midjourney é um ato de equilíbrio. Você precisa ser o diretor de arte, o figurinista e o diretor de fotografia ao mesmo tempo.
Para alcançar o hiper-realismo atmosférico, não basta ter uma boa ideia; você precisa traduzir essa ideia em instruções de textura, luz e lente. A próxima vez que você quiser criar um personagem complexo, lembre-se de não apenas descrever o que ele é, mas também como ele é feito e como ele está sendo fotografado.
Copie o prompt, faça suas próprias modificações (mude a cor da camisa, adicione um chapéu, mude o cenário) e veja como pequenas alterações afetam o resultado final!
